综观《襄阳米颠》的舞台美术呈现，让人深深地感受到，著名舞美设计师田少鹏先生是在用心营造一个有意味的文人空间，用意构建一个适应米芾生存的戏剧空间，用情表现一个书法大师米芾的精神世界。

        首先，《襄阳米颠》剧舞美着力强调了文化空间。大幕上呈现出《清明上河图》（节选），让观众一踏入剧场，一下子就走进了宋代这个特定的文化环境，从而促使观众用文化的心境来观看全剧。每一场的舞台图构，既彰显了书法文化，又注重了人物生存的空间。边幕上用了四种不同的文字（金文、隶书、楷书、行书），作为整台戏的背景，体现了 书法的演变，也体现出历史的变迁，扩大了戏剧表演的空间，也扩展了观众的欣赏心理空间。

        其次，综合运用中国书法、金石、绘画的元素，作为舞台的形式语言，来具体表达戏剧空间。整个舞美有大小不同的印章，有宋人的院体画（宫延绘画），有《清明上河图》（节选），有不同的名 碑拓片，有王羲之的《兰亭序》，有米芾的《研山铭》……把《兰亭序》作为主体形象的作品。同时，米芾也特别喜欢王羲之的作品。因为他在学遍唐代名家的字之后，并不满足，又上溯魏晋法帖，于二王（王羲之、王献之）得力最多。

        第三，用现代艺术手法（从解构到重构）表现传统文化的空间，而不是简单的复制。田少鹏先生注重用现代意识对传统文化进行思考，并把它物化表现为戏剧空间。他面对传统文化的感悟，在现代意识的引领中，优选古人的文字和图式，进行裁剪与重构，注重把书法作品支解为块状的形式感。比如，书画院一场，把《兰亭序》支解成四块，在舞台上组合成一个矩形，显得活泼有新意，使舞美和表演相呼应，相协调。又如，洞房一场，把名种书法作品支解成条屏，在光的作用中，构成一个既有书法文化，又有喜庆色彩的洞房。再就是监牢，把书法撕成碎片，构成牢笼的感觉，使观众形成视觉隐喻和视沉联想。

        第四，在人物造形上，无论是服装还是化装，既强调人物个性，又注重时代感的表现，同时还注重戏剧艺术的特征。比如米芾的服装和造型，既追求他那颠狂的个性，又注重他怪异超群的形态，度的把握比较准确，较好地表现出米芾不是为颠而颠，而是他的真性情的一种自然流露，是他强调自己“文人”气质的一种手段，是他对自己艺术感受的一种释放。对于米芾妻子的服装和造型，既考虑她是后主的后裔，又考虑她是米芾的妻子，因此在唐装上做了一些文章。

原载2005年第三期《艺术》杂志